- Juntos e Misturados (mais uma vez)

Finda a época com mais bolões por metro quadrado e consultas de adivinhações com direito a sérias conversas com o cosmos, não só os apostadores mais inveterados, mas também os medrosos, perderam a oportunidade de se declararem vencedores ou afirmar os dons em interpretar as forças do universo ao não arriscarem a adivinhar o desfecho previsível do novo filme com o mesmo diretor responsável por Click, Frank Coraci. Nele, Adam Sandler e Drew Barrymore voltam aos cinemas dez anos depois de Como se Fosse a Primeira Vez e dezesseis de Afinados no Amor, para reafirmar a química, mesmo que sob uma fórmula batida.

Adam vinha de uma sucessão de filmes desanimadores. Gente Grande, Cada um Tem a Gêmea que Merece, e Esposa de Mentirinha começaram a levantar questionamentos sobre o paradeiro do homem que construiu seu nome em Hollywood ao preço de muitas risadas. Seu rosto figurava nas caixas de cereais e notas de pedágio, mas ainda que um tanto tímido, ele volta a dar o ar da graça no novo filme. Drew por outro lado, se não mereceu o Oscar, não deu motivos para decepções. Indo das comédias românticas, como Amor à Distância, para o drama de Estão Todos Bem, conseguiu manter o público satisfeito ao longo do tempo.

Jim é o gerente de uma loja de artigos esportivos. Viúvo ao perder sua mulher para o câncer e com três filhas no currículo, bagagem acima do peso dependendo de quem resolva carrega-la, ele não consegue seguir em frente. Lauren ganha a vida arrumando closets. Maníaca por organização, divorciada depois de sofrer uma traição e mãe de dois filhos, pode até ter ânimo para tocar a vida adiante, mas a cada instante parece ter menos ideia de para onde quer leva-la. É em um encontro às escuras que os dois acabam se conhecendo, e o que parecia não poder dar certo nem com promessa de amarração em três dias ou as custas de espancamento, se torna uma aventura pela África, bem sucedida na arte de provocar sorrisos.

Abusando de todos os clichês já conhecidos, Frank Coraci tenta reunir várias cerejas em um único bolo. Vemos Drew e sua familiaridade com campos de baseball, marca de alguns de seus sucessos como em Nunca Fui Beijada, e as tentativas frustradas de Adam Sandler com as crianças, mas ainda assim muito sinceras, como no clássico O Paizão. Se por um lado, Juntos e Misturados não inova, é certo que pelo menos na missão de divertir ele se sai bem.

Balões, rinocerontes, avestruzes, macacos instrumentistas e Terry Crews, que ficou marcado pela interpretação de Julius, o pai pão-duro de Chris, abusa da simpatia e é responsável pelo comando de um coro fiel, com função de não deixar a situação cair no terreno da normalidade, palavra que parece nem existir e mais que proibida no vocabulário.

Apesar da carga dramática em lidar com a perda definitiva e a ausência por opção de alguns laços familiares, a fugacidade dos relacionamentos e o equívoco das primeiras impressões, o roteiro não toma para si a responsabilidade de aprofunda-las, e nem deveria. Criar expectativas entorno de quem já deixa claro que a intenção primordial é fazer rir, é pedir para se decepcionar, mas mesmo assim Frank demonstra que apesar de não ser seu objetivo principal, ainda é possível extrair mensagens de valor do filme.

Observar as paisagens de um safári na África, ter uma boa desculpa para ouvir Boy II Men mais que uma vez e ver as várias referências a cultura pop, fazem o ingresso vale a pena não apesar dos clichês mas por causa deles. Ao contrário do que estão dispostos a nos fazer acreditar, eles são ótimos se consumidos com moderação.       
   
Nessa receita de pitadas de drama, cenário exótico e itens indispensáveis para um bom filme do gênero, ele não sai de sua zona de conforto, mas quem é que quer se sentir incomodado, cutucado e melancólico com um filme de comédia? Quero mais é ver Adam Sandler e Drew Barrymore juntos de novo sem tem que esperar quase meia década para isso.

NOTA: 3.5 / 5

- Mario Bros não pensou nisso

Encontrar bons encanadores pelo mundo é uma tarefa relativamente fácil. Achar alguns que se arrisquem pela parte elétrica não torna as coisas muito mais difíceis, mas um que também se dedique à profissão de gigolô reduz as buscas consideravelmente.

Fioravante (John Turturro) está com sérios problemas financeiros. Encanador, tem que trabalhar com arranjos de flores para pagar o aluguel. Em uma situação não muito diferente está seu amigo Murray, um livreiro, que mora no Brookilyn rodeado por uma colônia judaica conservadora, e que depois de falir a loja que estava há anos na família, vê na ligação de uma médica (Sharon Stone) à procura de novas aventuras na vida amorosa, a oportunidade de lançar o amigo na profissão mais antiga do mundo.

Mostrando que não é preciso o sexy appeal de Mick Jagger ou a beleza de George Clooney para fazer sucesso com as mulheres, Turturro vai ganhando a simpatia do público com suas poucas palavras ao longo do filme, que sob o nome de Virgil Howard faz da base de seu personagem um ponto de partida para a reconstrução da autoestima feminina, seja pela viuvez, carência ou por colocá-las em uma posição de poder e risco.

Woody Allen mais uma vez interpreta seu melhor papel: ele mesmo, mas agora rodeado por sobrinhos, o que não o impede de fazer disso uma oportunidade para lançar sobre o mundo infantil seu olhar irônico tão característico. Apesar dos cabelos brancos deixando claro que o tempo passa até para os ganhadores de mais prêmios da Academia do que os braços podem aguentar, e que isso não têm nada ou pouquíssimo a ver com a velocidade de palavras proferidas por minuto, apesar de colaborar para a lentidão de seu andar, ele ainda é capaz de aceitar a tarefa de falar pelos dois e cumpri-la como ninguém.

Murray além de ser responsável pelas cenas de comédia, alfineta os estereótipos da cafetinagem ao virar Dan Bango para a clientela que vai se expandindo no boca-boca, reserva um espaço para as piadas raciais e crítica o conservadorismo exagerado de sua própria religião, o que faz com que um dos pontos fortes do filme sejam justamente os diálogos, marca de Woody Allen, mesmo não sendo ele o responsável pela direção.

Amante a Domicílio é sim um bom filme, mas não deixa o desejo de uma segunda visita. John Turturro deixa a sensação de que ainda tem que aprender que para que arte da sedução em uma trama seja bem sucedida, é preciso mais que tango e uma profissão sexual. Ainda assim, é capaz de arrancar risadas, de provocar vontade de dançar ao som de saxofones, de valer o preço do ingresso e de uma pipoca, desde que seja das pequenas, porque mesmo presa há alguns clichês, é preciso admitir um tanto de imprevisibilidade a trama, pois com certeza Mario Bros não pensou nisso na hora de complementar a renda de encanador quando via o orçamento entrar no vermelho.

NOTA: 3.5 / 5

- Proletariaram o Cupido

Pode ser no meio de uma multidão, na lavanderia, em uma festa ou no vagão de um trem. Quando os olhares se cruzam é como um ataque fulminante que não mata, é como se o mundo se encaixasse e aquela inclinação da Terra já não mais existisse, porque tudo está em seu devido lugar. O amor, ah, ele te encontrou, apesar do Cupido levar uma vida de proletariado fazendo mais horas extras do que o Ministério do Amor permite nas comédias românticas de Hollywood.

Molly (Amy Poehler) é dona de uma pequena loja de doces. Joel (Paul Rudd), cujo primeiro nome é Billy, é funcionário de uma grande empresa disposta a tirar do caminho os pequenos comerciantes com seu poderio econômico. A vida dos dois se entrelaça em coincidências infindáveis mas a vida coloca a prova a todo instante a vontade de ambos de vencerem os imprevistos e se entregarem ao amor em They Came Together.

Não, esse não é um filme estrelado por Tom Hanks e Meg Ryan no final da década de noventa, mas é sim uma grande sátira às comédias românticas Nova-Iorquinas dos últimos tempos e tantas outras que podem até não ter o mesmo cenário, mas que fazem com que encontrões pareçam algo romântico, e não só um acidente dolorido.

A história se constrói em cima de situações absurdas, que incluem rolamento pelas escadas e uma família adepta ao nazismo. Carregando uma sátira debochada faz com que um sorriso apareça de vez em quando para demonstrar um espírito esportivo sobre aquilo que geralmente faz suspirar. O diretor zomba das coincidências do amor que fazem o público sonhar, e também dos finais felizes que só mostram uma parte da história que nunca termina em um final definitivo. Com um roteiro brega em mãos é possível enxergar como um molde preenchido com os mais variados clichês não saiu de moda. Ao contrário das ombreiras, quem já assistiu não tem vergonha de admitir e exibir o gosto pela rua ou no formulário de pesquisa mais próximo.

Os problemas nunca são grandes demais ou intransponíveis e por mais que haja drama, ou na contramão, trate-se os problemas com objetividade, não há remédio melhor para eles do que uma boa dose de comédia romântica, onde o possível não tem antônimo. Nelas, as bagagens de cada um nunca são pesadas o suficiente, e se são, há sempre carregadores a postos.

Na busca por uma sátira de histórias com personagens tão caricatos, o diretor joga sobre eles um pouco de realidade, deixando menos turva a vista de quem observa e normalmente não consegue ver como muitas vezes são situações absurdas que arrebatam o público, dando oportunidade de sentir o gostinho de como seria se personagens saídos de contos de fadas viessem parar na cruel realidade. Desastroso.

Max Greenfield, Schimidt de New Girl e Ed Helms, Andy de The Office, representam alguns dos estereótipos tão conhecidos dos romances. Jake é um vagabundo que vive a sombra do irmão perfeito e bem sucedido, e Eggbert, um consultor de finanças estranho e inconveniente. Mas o diretor David Wain em alguns momentos parece se cansar de jogar personagens tão excêntricos na realidade e acha uma maneira de deixar as coisas ainda mais extravagantes com a presença da famosa juíza Judy, e as participações de Adam Scott (Parks & Recreation), John Stamos (Full House) e Norah Jones na trilha sonora.

Brincando com os clichês do cinema, ele ainda atenta para a uma coreografia sempre bem ensaiada de entrada e saída de cena exibida nas telonas onde tudo acontece no momento certo para levar a um clímax que deveria deixar a audiência sem fôlego. Por optar pelo exagero, o filme peca em determinados momentos, podendo ofender os mais sensíveis com tamanha afronta e falta de cortinas e velas para preservar o romantismo, mas alfineta com acerto o tempo no retrato da construção de um relacionamento no qual normalmente se leva muito mais que noventa minutos para se conhecer, casar e viver feliz para sempre, munidos de mais de dois gostos completamente ordinários como desculpa para se apaixonar.

They Came Together não veio para ser levado a sério, mas muito mais do que nos fazer enxergar o que está bem debaixo do nariz, ele serve na desconstrução de personagens perfeitos, mostrando a muitos sonhadores que não é errado se apaixonar à primeira vista ou sonhar com longas caminhas no parque no outono, mas que ás vezes o peso da realidade pode ser muito bem vindo dentro de nossas vidas exercendo um papel crucial na tarefa de não sermos levados a loucura.

Se a vida fosse uma comédia romântica seria mais fácil, mas em compensação muito mais maluca. Às vezes é bom ter o peso da realidade, porque apesar de não deixar os príncipes encantados existirem em carne e osso, ela também impede os desenhos de saírem das telas com suas bigornas e espingardas. Mas é certo também que de vez em quando é bom ter a disposição um Cupido, mesmo que fajuto, levando uma vida de proletariado em ordem de manter nossos sonhos e esperanças.

NOTA: 3.5 / 5